这位大画家，本也是工陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。

所谓“百不”，也叫“百不落地”。

本不够看的，就这么大差距。

其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

其烧制工序之繁缛，设之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。

但就是这样，乾隆朝也没有现超过太大型的“百不”彩瓷，就因为实在太难了。

所以作为仿古瓷的手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧一对尺寸惊人的百不彩瓷。

故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须备，类繁多几近百，均需一一调试。

还有，彩料制之多，也堪称众瓷之首。

不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸不少。

但他们也同时到了设计上有些考虑不周，导致现了不该有的瑕疵。

于是他们不约而同，开始琢磨着能不能增加更致的细节。

若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对不来的。

日趋到力不济的老爷，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。

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所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

结果就因此想到京城独有的丝镶嵌技艺。

同时又要照顾到表不同于纸面的不均衡特。

首先，需要内务府造办画样，设计百齐聚之画稿，付御窑厂作为粉本。

因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太了，简直前所未有。

不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收意盎然之象而又无砌堆之。

但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个材生一起上手。

这对大赏瓶烧来后，虽然让刘永清、祝达年皆为喜，万分的庆幸。

那完全可以说是刘永清这辈烧的所有作品中，最不过的巅峰之作。

从诞生开始就是皇家御用工艺，专门为皇家端

这工艺以细巧妙知名，又被称作金银细工艺。

任其彩料何等妍，画手如何超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

这时一旦有误，全局皆变。

这对大赏瓶更主要的技术难，还在于它们是“百不”的粉彩图案。

在刘永清提心吊胆，几乎不离窑的日夜看守下，这对堪称绝对仅有的彩瓷珍品终于成功炉。

为什么这么说呢？

所以其画稿构思殊为巧妙。

然而这还不算大功告成呢。

除了当时瓷艺的社会整环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良之萃，藉以御窑厂之能工巧匠。

最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的笔费，请知名画家祝达年，才解决了这个问题。

也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。

百不地者，一之上所见颜不下于三十余。

也是陆陆续续，心画了好几个月的时间，才完成了这对瓶的画工。

除了两米八的型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。

要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡了。

“百图”又称“万锦”、“万堆”、“万献瑞图”等。

此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。

实际上哪怕对于皇家来说，要百不的彩瓷，也是有功亏一篑可能的悬乎事儿。

指的是将粉彩与金彩结合，各朵将整个画面填满，不瓷底，也不朵的枝。百如同天女散，浮于空中，故有此名。

索随后烧造过程也算顺利。

据清档案记载，这特殊的瓷是帝王专用赏应景之瓷。

说白了，有只可远观，不可近瞧的意思。

琢磨来琢磨去，他们的关注最后就放在了卉图案的上了。

这是诞生于清乾隆朝，给瓷釉上彩的一表现手法。

合计来的意见是，要是能把变成黄金材质，立凸起的就好了。

这对瓶好是真好，可就因为型太大了，全靠百不的图案来现，未免显得单调了些。

说句大实话，如此的工艺，也只可能现在工艺繁荣的乾隆朝。谷璶 [page]